文/ 卜方伟 内容摘要：传统的绘画中，对写与意有着明确的判别，写是将书法贯串其中，写意是心性转达之本质，自然之本源，意在笔先，造笔理，达笔其神，对自然纪律的掌握，要在掌握形而上的思维定向。写意笔墨不是独立的，主宰写与意之间的性能，是意境——境界。再进一步就是主体组成规则，在于两个方面，“造化”“心源”，正是这种中国传统绘画之精髓，使审美到达了一个新的突破。

中国绘画在多年的转变中，它的本质和特征都有许多异论，在绘画的判断中各有偏重，有的偏重形式，有的笔墨当先，形神论者也多先言，然写意论者亦不少见。宋以来文人画起到了先行的作用，然而中国画判断的尺度到底是什么？无论是花鸟、山水，还是人物，偏重点到底在哪？如果以主观判断固然是片面的，深究起来还是有客观的分析。我们现在做出感性的简述，难免有些偏差，写与意的提出，于中国画而言当有重要的意义。

这里就此谈谈自己的浅见。一、写与意的关联中国绘画有史以来对“真”的推崇由来已久，真与真实有着本质的区别，真是艺术本质的体现，而真实是物象体现的再造。五代荆浩曾说：“画者，画也。度物象而取其真。

”只注重物象之表象与真是没有关联的，真、似没有关系，似与真区别物象之内在与外在，外在形与内在的真是外象形与内在质的差异化。传统的绘画中，对写与意是有明确判此外。

写是将书法贯串其中，写意是心性转达之本质，自然之本源，意在笔先，造笔理，达笔其神，对自然纪律的掌握，要在掌握形而上的思维定向，以主观的思维对自然发生再认识的历程提炼。春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬昏暗等自然变化，发生了事物客观的演变，这种历程应通过主观的再认识历程，方能以艺术的视角重新审论。达意的历程，对艺术的二次缔造很是之重要。

那么这种意，最后的落脚点还是要归结表象的笔墨转达。再认识的历程没有客观表象基础，意象也无法完成，这时主体的语言笔墨的完成就显得很是重要了。反而论之，就要落到传统的写上。

许多的论艺之人往往忽视了这一点“写”。若以主观转达客观之要，就是外在之形，就必须简其自然，以归纳综合的笔墨写出其意，达其真形。这里的简，包罗了许多的内容，尤其是对自然的明白、对文化的判断、对审美的认识，但最终的目的是打破外在的表象，直接写出物象内在的精神本质，如此，要到达其目的，就要对“写”的历程有阶段性的训练。

如何以写达意？方法许多，其中的变化对最终的绘画效果会发生直接的影响。二、写意笔墨的时代性今世笔墨的时代性，就是如何使“语言”跟上时代。在信息化高度生长的今天，外来文化不停地打击传统，如何做到既具传统又不失现代化潮水，是每位艺术家都在面临的问题。

现在我们常说的一句话：“画，只有优劣而没有古今之分。”这种看法到底对否？现今对此看法也有诸多叙述，如“笔墨即是零”。对此看法，笔者认为，笔墨永远不能凌驾于意境之上，笔墨一定是为传情达意所用，否则，此看法就有所偏悖。

近年来对写意与笔墨的认识，前人也颇多叙述，在传统的意义上无可挑剔。一般的写意，是绘画中积淀下来的一种特有的形式，它具有特指的民族特色符号，特点鲜明，国人都可以接受。

那么笔墨与写意的连带，究其关联的内在本质是什么？笔者认为，写意笔墨不是独立的，主宰写与意之间的性能是意境——境界。再进一步就是主体组成规则，在于两个方面，“造化”和“心源”。正是这种中国传统绘画之精髓，使审美到达了一个新的突破，在文人画中获得了详细的出现。

“能写真景物、真情感者，谓之意境。”所以艺术强调的是艺术家体现的鲜活性和生命性，今世性意味着对时代的真切实感，而非一般的技巧的语言转达。因此，在新时代的感召下，牵连到学养、知识、品德、才情、看法等，真感受连带笔墨的传情就能有机地合二为一。

在剖析写意与笔墨传统和时代的语言中，现今世更多地域别形式与组成的关联。如何明白与掌握，这是今世艺术必须面临的一个问题。三、写意笔墨的形态延伸写意笔墨在时代的关系中确实很难介定，笔墨是从传统的英华中沉淀下来才会被继续的，即当随时代笔墨，写意理应从继续中索取。

那么如何生长又是艺术家需要解决的一个问题。今世笔墨有两种：一是传统的古代，二是创新的现代。

你学今世的，不如直接学习昔人来得更简练，承古之精髓不是更便捷吗？未经时代磨练的，一定不是优秀的；通常优秀的，一定是经由验证的。今世的中国绘画从碰撞中走来，有所创新，但也存在继续缺失的审美削弱之问题。

在当今高速生长的社会中，随着人们心志的变化，写意笔墨也在不停弱化，今世文人画已萧散，内在文化境界不停缺失，以玩味笔墨为主体，只注重写实，真正文化风骨、写意中的铮铮之气缺乏，多盛行于甜俗、幸福、完满的抒发，其笔墨写意的情感不停削弱。根据现代艺术生长的两大特性（强化个性、简化形式）来权衡，我们也许会对中国绘画艺术举行再认识。我重新考量，传统的写意精神一般是受西方艺术的影响，但却不停推进中国传统艺术向更高的境界生长。

以吴昌硕、齐白石为代表的艺术家，在传统写意笔墨中求得创新，艺术个性异常鲜明，写意笔墨高度简练，现代感也极强，把笔墨技法深入到精神层面，掌握中国传统精髓的写意精神，这已成为今世艺术家的共识。除了写意，工笔、油画、雕塑等也在追求中国写意精神，所以继续和发扬中国写意精神将成为中国绘画的焦点价值所在。参考文献：[1]王瑞成，宋清秀.中国文化简史[M].上海：上海文艺出书社，2001.[2]王朝闻.美学概论[M].北京：北京人民出书社，1981.[3]张法.中国艺术——历程与精神[M].北京：中国人民大学出书社，2003.[4]薛永年.中国美术·五代至宋元[M].北京：中国人民大学出书社，2010.[5]王颂华，等.哲学与艺术[M].天津：天津社会科学院出书社，1998.泉源：中国书画报。

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